じょ～い@えいがどん @joeyogawa@eigadon.net

34年もの時を経て日本初公開となるロブ・ライナーの監督デビュー作にして、架空のロックバンド「スパイナル・タップ」のモキュメンタリー。
サシャ・バロン・コーエンの『ボラット』や『ブルーノ』、去年公開した『俺たちポップスター』のロックバンド版。曲もステージングもステージ演出などどこを切ってもポンコツで、そのポンコツさが映画的には面白い。
ドラマーの死とか彼女がバンドの仲をおかしくするとか、数々のロックバンドのエピソードをかき集めるだけでなく、無駄にド派手なステージ演出(HM/HRのバンドのライブが派手になったのはこの映画公開以降)や再結成ブーム(ディープ・パープルやエアロスミス、ブラックサバスの再結成はこの映画の公開以降)、ブラックアルバム(メタリカが1991年に出してる)など後に起こることもこの映画で予言(？)している。

34年寝かせたから色々と笑える映画である。

『孤狼の血』は韓国ノワール云々とか東映実録やくざ映画大好き云々はあるが、それ以上に豚小屋の臭さを知ってる人と知らない人で評価が違うんじゃないかと思う。

豚小屋・養豚場の臭いは牛小屋、馬小屋、養鶏場の比にならない臭さ。子供の頃、父親の栃木の実家近くにうんこ臭い所があって、肥溜めかと思ったらブヒブヒ聞こえてきたのでそれで養豚場というのが分かった。

豚小屋って「あしたのジョー」の少年院の作業の一環だったり、借金まみれの元格闘家の安田忠夫が養豚場で働いていたり、落ちぶれた人が行きつくマイナスなイメージがあるね。

『孤狼の血』は東映実録やくざ映画が凄く好きじゃないと骨の随まで楽しめないかな。

フランツ・カフカ原作を現代の東京に当てはめてやった映画だが……つくりが安すぎ。一見出鱈目にやったようで中途半端。

が、ハニートラップにひっかかる主人公に山口メンバーを重ね合わせられる辺りはちょっとタイムリーな作品かも。

『万引き家族』、『人間機械』、『榎田貿易堂』と“労働”、“幸せ”を考えさせる映画を立て続けに見た。
『フロリダ・プロジェクト』もケン・ローチというか、是枝的な壊れた母子の物語だから、これに類するかな。
貧困とか労働とか停滞するアラサー&アラフォーは日本だけじゃないんだな。

そこにくると『妻よ薔薇のように 家族はつらいよⅢ』は現実・現代味から浮いて見えるが、逆に浮いてることこそ山田洋次の狙いと見えなくもない。

群馬県渋川市でリサイクルショップ兼廃品回収業を営む40代でバツ2の榎田とその周辺の物語。
リサイクルショップで働くアラサーの男性、女性店員、40代の常連の女性、映画業界志望ながら地元渋川市に戻り実家の温泉宿を手伝う男など、みんなわけありが集まり、のんべんだらりと暇な店で働く。
まるでリサイクルショップ版の『かもめ食堂』で、登場人物自体がリサイクルショップの品物のようなポンコツぶりに味があるミニシアター系の作品らしさを感じる。

労働を非常に考えさせられるドキュメンタリーだった。

インドの繊維工場のドキュメンタリー。71分の大半は暗い、キツい、汚いの3Kで低賃金、12時間拘束の工場の労働を見せる。要はそういう工場の工場見学的なドキュメンタリー。

機械を淡々といじったり、単純作業をこなす工員たちの様子に遠い昔の『メトロポリス』や『モダン・タイムス』がダブる。
明らかに過酷な労働になぜ就くのかは工員が語ってるし、なぜ低賃金なのかも社長が語っていてそれなりに答えは出している。

そしてこれらの労働を見つめていると自然と勉強をし、より良い学校に通う意味が映画には描かれていなくても自然と脳裏に過る。

いい職業に就く、いい大学に入る、より良い生活をおくりたいという“期待”のインフレーションが幼児虐待や家族の不幸、見栄、世間体を生み出している。
『万引き家族』の柴田家はこうした従来の幸せ像、家族像を取っ払った所にあるデフレスパイラル家族ではあるが、意外と楽しくある、という現代に対するパラドックスである。

人類古来からある生活共同体“家族”の在り方や“幸せ”の在り方を根元から揺さぶる映画だった。

この映画の心理は樹木希林が演じる祖母がボソッと言っていた。

「本当の家族だから“期待”してしまう」

生まれてくる息子・娘に自分よりも豊かに裕福により良い生き方を望んでしまう。他の家族と比べてしまう。そこに『そして父になる』の福山雅治演じる男性の家族や『万引き家族』の少女の親元みたいに「裕福なはずなのに子供が喜んでいない、不幸」という現象が生まれる。

そういう“家族”と“幸福”を考えさせられる映画であった。

大傑作。トランスジェンダー版ラブ・アクチュアリーorクラッシュ

東京のマンションの谷間の一軒家に住む柴田家。そこにひょんなことから一緒に住むことになった5歳の少女……という滑り出しから見せるヒューマン&クライムドラマ。
中盤で主要登場人物に関するある出来事からこの家族の正体が分かる。

リリー・フランキーを父親とした祖母、妻、妻の妹、10歳ぐらいの長男に父親が拾ってきた5歳の少女という家族。一軒家ではあるが収入源は父親の日雇いの仕事と妻のクリーニング屋のパートで、一番の安定収入は祖母の年金。あと妻の妹のいかがわしいバイトの収入。これに父親と長男の万引きやせ窃盗が加わる。

基本的には『そして父になる』のリリー・フランキーのパートをクローズアップして、さらに貧困風味に煮込んだ感じ。これに絶え間ないこの家族のぎこちなさこそがこの家族、この映画の本質である。

テーマは家族というよりも幸せの在り方や倫理の在り方にある。幸せに生きるためのやむにやまれぬ数々の行為に見る側は考えさせられる。

『そして父になる』にさらに『誰も知らない』的なダークさがある是枝監督の新家族論。

ストーリーのキーになるキャラクターはやはりギャンブラーになるが、ゲーム巧者の映画スター以外は揃いも揃ってクズ、ボンクラ、メンヘラ揃い。彼らの存在がモリーにとってジョーカーのようであるが、賭場運営の中で切っても切れない中なので、そこの駆け引きも面白い。
脚本家の監督作品なので演出は薄く、とにかく脚本重視だが、大枠の題材がスコセッシの栄枯盛衰の系譜の作品に近いので、重さと見応えがある。

ポーカー・ゲームの運営の顛末意外にもモーグルの選手だった頃の精神科医の父親とのやりとりやトラウマ、イドリス・エルバ演じる弁護士とのやりとりを見る。
この二人とのやりとりがアーロン・ソーキン脚本独特の会話のラッシュが見れ、そこはアーロン・ソーキン節が健在。
同じアメリカのウインタースポーツの女性アスリートのしくじりものとしては『アイ、トーニャ』と共通点があるが、あちらは現役中でのしくじりで、『モリーズ・ゲーム』は第2の人生でのしくじり。
『アイ、トーニャ』と比べると育ちは良く、ある種エリートの挫折と見ていい。