にわか @sammo_hung_impo@eigadon.net

ちなみに敵国に関して言えば、外交チャンネルが存在しないとちゃんと台詞に出てきます。明確には描かれませんが、未承認国家のため日本もその存在を公式には認めておらず、大使館も置かれていないというのは想像すれば分かることです。

「空母いぶき」は原作がそもそも海戦と空戦の具体的な情況にほぼ特化した作りで、テンプレ的な国会前のデモや街頭ビジョンのシーンなどは原作を忠実になぞったものですが、それ以外の社会の動きに関しては映画オリジナルです。個人的にそれは蛇足だったと思いますが、ともあれその点を批判するのなら原作を批判しなければ筋が通らない。映画の問題点と原作の問題点は明確に区別する必要がある。サンドバッグにしたいだけなら別ですが。

ダークヒーローというと個人的には正義とか公共性とは無縁の、あくまで私的な価値観で物事を判断し行動する享楽的なキャラクターのイメージがある。
人々の暗い欲望の反映というか、普通の日常生活を送っていると決して成就されない悪事をあっけらかんと実行してくれる人。『ハンニバル』とか、『ハウス・ジャック・ビルド』とか、『ダークナイト』ならジョーカー。ピカレスクロマンの主人公タイプ。

でもこういうタイプもダーク「ヒーロー」と呼ばれうるのは面白いところで、象徴性を帯びているかどうかがヒーローと非ヒーローを分かつところなのかなぁと思います。
誰でもヒーローというのはあり得ないけれども、誰もが誰かにとってのヒーローではあり得るというのは、そのヒーローが他者の眼差しの中で他者の願望（善いものであれ悪いものであれ）を象徴するからなんじゃないでしょうか。
逆を言えば象徴性の文脈がなかったら正義の人でもヒーローとは見なされない、という（おまわりさんとか）

でもまた見たいとは特に思わない。

『エイリアンVSヴァネッサ・パラディ』はちゃんとエイリアンとヴァネッサ・パラディが戦っていたことに感動したし、宇宙手裏剣はスクリーンを突き破って深く心に刺さった。

『ハロウィン』、面白かったんですがナンバリングタイトルでない割にはキャラクターの説明が少なくて、『1』『2』だけではなくシリーズを一通り観ないと結局なんだかよくわからない。
こんな大胆な作りにも関わらず本国でヒットしたということは向こうでは相当このシリーズが見られているのか。配信はもちろんソフトにも恵まれない本邦の『ハロウィン』事情からすると羨ましい限り。

KKK構成員を時代や経済に置き去りにされた哀れむべきホワイト・トラッシュと喝破するスパイク・リーの慧眼。末端の連中が煽動に乗って暴走しても組織の上の連中は責任なんか取りやしない。当然、シャーロッツビルを頂点とするトランプ後に増加したヘイトクライムが念頭に置かれている。

逆説や皮肉を多用する複眼的な作劇は特定の人種や人物への安易な感情移入を許さない。それが良いイメージであれ悪いイメージであれ、人種に対する感情を乗せやすいステロタイプの撤廃こそが反差別闘争の核心だとスパイク・リーが理解しているからだろう。
悪い白人を倒すカッコイイ黒人の図式で客の溜飲を下げることは人種差別を肯定することなのだ。

だからこの映画はKKKの末端構成員を敵であっても悪ではなくそれぞれに家族や仕事がある生活者として描き出す。英断だと思うし、大変な力作だったと思う。

『アイ・フィール・プリティ』にファッションブランドの受付嬢が人を見た目でしか判断しない嫌なヤツ、という描写があり、これとほぼ同じシーンが公開中の『シンプル・フェイバー』にもあったんですが、あれはアメリカでは一種のミームというかあるあるネタなんだろうか。

『グリーンブック』面白かったんですが、これに限ったことではないとはいえ、何故わざわざ実在の人物の名前を借りる必要があったんだろうという疑問は残りました。
この映画に対する批判で大きなウェイトを占めるのは劇中で描かれるドン・シャーリーの人物設定や交友関係が実像とかけ離れているという点で、これは制作に当たって取材等々を受けていないシャーリーの遺族から出たものだそうですから、せめて実話にインスパイアされたフィクションとしてキャラの名前だけでも変えておけば回避できたのではないかと思うのですが…。

『バンダースナッチ』、仮にsteamでゲームとしてリリースされていたらそれほど新奇性はなかったんでしょうけど、Netflixで映画としてリリースされたら一大事件になった、というのは面白いと思いました。
予算的にはともかく技術的にはゲームとしても映画としても同じように作れるようなものがプラットフォーム次第で評価も違えば（恐らく）体験の質も違う、というのが。

そうだ、国立映画アーカイブが収集・所蔵・研究の対象としている作品は映画、という考え方はどうかしら？
この枠組みだと私的鑑賞を目的とした個人撮影・個人所蔵のプライベートフィルムなんかも映画に入ってくるわけですが、国アカはこうした個人映画も不定期で上映してます。

の問いは意外と複雑で、たとえばキネトグラフは映画の先駆けだとしてもあまり今日的な意味では映画と呼ばないでしょうし、じゃあ映画館で映写されれば映画たりえるかというと、仮に映画館の映画体験の本質を映像や音の迫力に求めるとすれば最初の映画常設館であるニッケルオデオンは「映画」を上映できませんでした。

というのもニッケルオデオンの映写設備は必要最低限のもので視聴環境としては最悪、加えて重要なのはニッケルオデオンでは映画の上映のみが行われていたのではなく、フィルム掛け替えの都合で幕間に音楽演奏や観客の合唱、鑑賞マナーのスライド映写などがあったことで、ニッケルオデオンでは映画の上映と合わせてこれら全てで一つのプログラムとして提供されていたからです。

映画をその歴史に立ち戻って眺めてみると映画とは何かとか、映画館とは何かということの答えを出すのは非常に難しくなる。
と、言いつつ僕も映画は映画館で観たい派なわけですが、要するに昔からこれが映画でこれは映画じゃないというハッキリした境界はありませんでしたし、時代と共に映画のイメージは変わっていったというわけです。

昔ビデオ屋でバイトをしていた時に観たい映画はDVDで一気に借りて週末にビデオボックスに持ち込んで一気に観るというスタイルのオッサン客がいたんですが、あれはあのオッサンにとっての劇場体験なんだろうなと思ったことをふと思い出しました。

『心と体と』の再上映が近々あるようで、今日映画館に行ったら予告編が流れていましたが、改めて見るとあの男女まぁじで牡鹿と牝鹿の顔してる。

確か、平成ガメラの第一弾はハリウッドではない方の『キンゴジ』をベースにして趣味的に書いたと脚本の伊藤さんが。
昭和の怪獣映画で育った人間としてやりたいことは一作目でやりきってしまったので、それで二作目からは特撮の樋口さんのリアル志向もあってリアル路線になったんだとか。地下鉄のシーンは怖かったな～。